Villa Tugendhat 내부에서 "less is more"는 어떻게 구현되었나요?

미스 반 데어 로에가 정말 "적을수록 풍요롭다"라고 말했을까?

적을수록 풍요롭다"는 미스 반 데어 로에와 가장 자주 연결되는 좌우명입니다. 위키백과의 그에 관한 페이지에서는 그가 "적을수록 풍요롭다"와 "신은 세부에 깃든다"라는 경구를 즐겨 사용한 것으로 종종 연관된다고 설명합니다. 이 빌라를 운영하는 브르노 시립 박물관은 건축가에 관한 페이지에서 "적을수록 풍요롭다"를 순수한 형태와 재료에 대한 세심한 작업을 통해 표현된 그의 명제로 소개합니다.

이 문구는 반론을 불러일으킬 만큼 유명해졌습니다. 1966년 건축가 로버트 벤투리는 이에 대한 반박으로 "적은 지루함이다"를 만들어냈습니다. 미스 자신은 브르노 빌라에 관해 아무것도 글로 남기지 않았습니다. 그는 대신 의뢰인과의 대화에서 그 개념을 설명했습니다.

그가 1924년에 실제로 글로 남긴 것은 주택에 관한 짧은 원칙이었습니다. 주거는 오직 주거를 위해 봉사해야 하며, 그 부지와 태양을 향한 방향, 평면과 재료가 그것을 만들어낸다는 것이었습니다. 그 문장을 읽고 나서 주 생활층으로 걸어 들어가 보십시오. 눈에 들어오는 거의 모든 것이 이 네 가지 중 하나에 답하고 있습니다.

철골 골조는 어떻게 생활층을 자유롭게 하는가?

투겐트하트 부부는 처음에 미스가 구벤에서 에리히 볼프를 위해 막 완성한 것과 같은 벽돌 주택을 원했습니다. 브르노에는 좋은 경질 벽돌도, 그것을 쌓을 줄 아는 벽돌공도 없었습니다. 미스는 대신 철근 콘크리트 천장과 벽돌 채움벽을 갖춘 철골 골조를 선택했는데, 이는 Lužánky 공원 위의 가파른 경사지에도 잘 맞았습니다.

기둥은 가늘고 단면이 십자형이며, 리벳으로 고정된 앵글이 있는 독일산 강철로 만들어졌습니다. 거실 내부에서는 밝게 빛나는 크롬 도금 황동으로 마감되어 있습니다. 테라스에서는 마감이 청동색 녹청이 앉은 황동입니다.

그레테 투겐트하트는 훗날 첫 번째 평면도를 기억해냈습니다. 그녀와 프리츠는 곡선 벽과 독립된 벽이 있는 거대한 방 하나를 보았고, 그다음 서로 약 5미터 간격으로 놓인 작은 십자 표시들을 발견했습니다. 그것이 무엇이냐고 묻자, 미스는 침착하게 그것이 전체 구조를 떠받치는 철제 지지대라고 말했습니다. 그녀에 따르면 그런 방식으로 지어진 개인 주택은 없었지만, 그들은 즉시 그 평면도가 마음에 들었습니다.

기둥이 하중을 지탱하기 때문에 어떤 내부 벽도 그럴 필요가 없습니다. 이것이 생활층의 핵심입니다. 지지대 사이 약 5미터, 그리고 방들은 벽을 세우는 것이 아니라 사물을 배치함으로써 만들어집니다.

벽 없이 열린 거실 공간은 어떻게 나뉘는가?

박물관은 주 층을 "흐르는" 공간이라고 부릅니다. 미스의 제자 필립 존슨과 역사학자 지그프리트 기디온도 같은 방식으로 읽었습니다. 흐름은 마노 벽과 곡선형 마카사르 흑단 벽에 의해 부드럽게 유도될 뿐이며, 기둥의 리듬과 가구 배치에 맞춰져 있습니다.

각 요소는 하나의 구역을 표시합니다. 좌석 공간은 마노 벽 앞에 자리합니다. 그 뒤에는 서재와 도서관이 있었고, 겨울 정원 옆에 있었습니다. 흑단 반원통은 식사 공간을 감싸고, 그 곡선 뒤에는 뒤에서 조명을 비출 수 있는 밀크글라스 벽 옆의 앉는 공간이 있었습니다.

나머지는 커튼이 해냈다. 커튼을 드리우면 별도의 방을 분리할 수 있었고, 입구와 서재 사이의 흰 벨벳 커튼은 그 구석을 아늑한 휴식 공간으로 바꿔주었다. 그레테는 부부가 단둘일 때는 서재에 앉았고, 친구들과 함께할 때는 빛나는 유리벽 앞에서 저녁을 보냈다고 회고했다.

오닉스 벽은 무엇으로 만들어졌으며, 왜 빛나는가?

그 벽은 흰 줄무늬가 있는 꿀빛 노란 석재로, 당시 프랑스령 모로코였던 아틀라스 산맥에서 채석되었다. 지질학적으로는 진정한 오닉스가 아니라 탄산칼슘의 한 형태인 아라고나이트이다.

미스는 함부르크에서 그 석재를 발견했는데, 그곳에서는 호화 증기선용 대형 화병 두 개를 만들기 위해 따로 보관되어 있었다. 판매자는 이미 다른 곳에 약속했다며 넘겨주기를 꺼렸다. 미스는 포기하지 않았고 결국 손에 넣었다. 그런 다음 줄무늬가 제대로 이어지도록 석판의 절단과 배치를 직접 감독했다.

놀라움은 나중에 찾아왔다. 그 돌은 반투명한 것으로 밝혀졌고, 낮은 태양이 앞면을 비추면 뒷면의 일부 줄무늬가 붉게 빛난다. 박물관 측은 이 효과가 맑은 겨울날에 가장 강하다고 전하며, 그레테는 미스조차 이에 감탄했다고 기록했다.

그 벽은 주변의 모든 것보다 오래 살아남기도 했다. 1945년 소련군이 이 집을 떠난 뒤 점검에서 주요 거실이 깨진 유리로 가득 차 있었다. 오닉스 벽과 붙박이 책장만이 남아 있었다.

미스가 고집한 다른 재료는 무엇이었나?

곡선형 식당 벽은 셀레베스산 마카사르 흑단 베니어로, 짙은 갈색에 노란 줄무늬가 있었다. 미스는 파리에서 이를 선택한 것으로 보이는데, 그곳에서 바닥부터 천장까지 한 장으로 이어질 만큼 긴 베니어를 찾았던 것이다. 그 벽은 1940년까지 사라졌고, 1981~1985년에는 제브라우드 버전이 그 자리를 대신했다. 원래 조각들은 나중에 1942년부터 게슈타포가 사용한 브르노의 한 대학 건물에서 나타났는데, 그곳에서는 구내식당 바의 마감재로 설치되어 있었다. 그것들은 2010~2012년 복원을 거쳐 빌라로 돌아왔다. 흑단 서재 유닛은 원래 상태 그대로 남아 있다.

발밑으로는 거실과 침실에 Deutsche Linoleum-Werke의 흰색 리놀륨이 깔려 있었다. 미스는 하나의 단단한 표면으로 읽히는 바닥을 원했는데, 쪽모이 세공으로는 그렇게 되지 않는다. 그레테는 그것이 먼지에 매우 민감하다고 인정했다. 현관 홀과 계단에는 티볼리산의 거의 흰색에 가까운 이탈리아 트래버틴이 사용되었다.

문들은 바닥부터 천장까지 이어진다. 프리츠가 전문가들은 그런 문이 휠 것이라고 한다고 이의를 제기하자, 미스는 이렇게 답했다: 그렇다면 나는 짓지 않겠다. 그레테는 1969년 브르노에서 이 이야기를 전하며, 미스에게 이 문들은 건물의 핵심 원칙이었고 논의 대상이 아니었다고 말했다.

오닉스 벽과 식당 공간 맞은편에는 커다란 창유리 두 장이 전동 모터로 바닥 속으로 내려가며, 거실을 정원 쪽으로 열어준다. 공기 시스템이 공간을 가열하고 냉각하며 가습하기 때문에 벽을 가로막는 라디에이터가 없다. 그레테는 스위치를 켠 지 30분 만에 방 전체가 따뜻해졌다고 말했다.

릴리 라이히는 무엇을 기여했는가?

Lilly Reich는 1925년부터 Mies가 1938년 미국으로 떠날 때까지 그의 업무적·사생활적 동반자였습니다. 두 사람은 1927년 Stuttgart의 Weissenhof 주거 전시회와 실크를 주제로 한 Berlin 패션 전시회에서 함께 '흐르는' 공간이라는 개념을 발전시켰습니다. 1929년 그녀는 Barcelona World Exposition 독일관의 예술 감독을 맡았습니다.

브르노에서 박물관은 그녀가 직물의 재료 선택과 색채 배합을 전적으로 감독했다고 밝히고 있다. Grete는 Mies와 Reich가 현장에서 여러 차례 색상 조합을 시험했던 일을 떠올렸다.

커튼은 얼마나 정성을 들였는지를 보여줍니다. 윈터 가든 앞에는 검은 샹퉁 실크 커튼이 드리워져 있었고, 근처의 검은 벨벳 커튼과 뒷벽의 은회색 샹퉁 커튼과 어울렸습니다. 흰색 벨벳 커튼은 라이브러리 코너를 가로막았습니다. 오닉스 벽 앞에는 밝은 천연 양모로 짠 수직물 러그가, 그 뒤에는 갈색 양모 러그가 놓여 있었습니다.

그녀의 작품으로 인정받는 두 가지가 더 있습니다: Fritz의 방에 있는 책상 뒤의 낮은 책장으로, 이는 전형적인 Reich 배치이며, 거실에 있는 어두운 유리로 된 흰색 캐비닛으로, 그 프레임은 집의 철골 구조를 반영합니다.

그 집을 위해 디자인된 가구는 무엇인가요?

오닉스 벽 앞에는 은회색 직물로 마감된 투겐트하트 안락의자 세 개가 놓여 있었고, 에메랄드 그린 가죽으로 된 바르셀로나 안락의자 세 개와 스툴 하나, 유리 테이블과 흰색 벤치가 함께 배치되어 있었습니다. 루비 레드 벨벳의 리클라이닝 체어 하나가 유일하게 강렬한 색의 포인트를 더해 주었습니다.

둥근 식탁 주위에는 흰 양가죽으로 마감한 관형 강철 브르노 의자가 놓여 있었습니다. 상판은 검은 광택 배나무였습니다. 단일 금속 다리는 기둥과 같은 십자형 단면을 하고 있었으며 바닥으로 내려갈 수 있었고, 아래쪽 레일 덕분에 상판은 두 배로 커질 수 있었습니다.

투겐트하트 의자와 브르노 의자는 오늘날에도 여전히 생산되고 있습니다. 지금 보시는 실내 공간에는 2010~2012년 복원을 위해 제작된 원본 가구의 정확한 복제품이 놓여 있습니다. 1930년대 원본 가구 중 일부는 기술 층의 상설 전시에서 선보입니다.

그림은 없었습니다. 유일한 예술 작품은 1913년 빌헬름 렘브루크의 여성 토르소였으며, 이는 아리스티드 마이욜이 계획했던 조각상을 대신하여 미스와의 논의 끝에 선택된 것이었습니다.

Villa Tugendhat는 Barcelona Pavilion과 어떤 연관성이 있나요?

Mies와 Reich는 Brno 주택이 설계 단계에 있던 시기에 1929년 Barcelona 박람회를 위한 German Pavilion을 설계했습니다. 그것은 1929년 5월 27일에 문을 열었고 1930년 초에 철거되었습니다. 1983년과 1986년 사이에 같은 부지에 영구 재건축물이 세워졌습니다.

두 건물은 같은 언어를 공유합니다. Barcelona에서는 금빛 오닉스, 녹색 대리석, 착색 유리가 공간을 나누는 역할만 하는데, 이는 Brno에서 오닉스와 흑단 벽이 하는 역할과 같습니다. Barcelona 의자는 그곳에서 처음 등장했으며, 이곳에서는 오닉스 벽 앞에서 다시 만나게 됩니다.

차이점은 Brno가 가족 주택으로 기능해야 했다는 점입니다. 1931년 미술사학자 Justus Bier는 이곳에서 실제로 사람이 살 수 있느냐고 물었습니다. Tugendhat 가족은 변화무쌍한 방들에 fully satisfied with its changeable rooms라고 답했습니다.

투어에서 무엇을 살펴봐야 할까요?

두 투어 모두 주요 거주 층을 둘러봅니다. 먼저 붉은 리클라이닝 체어가 놓인 좌석 공간에 서서 onyx wall을 마주하면 결의 흐름을 온전히 볼 수 있습니다. 그런 다음 뒤쪽의 서재와 도서실로 걸어가 돌의 양면을 살펴보세요. 반대편 유리벽으로 돌아서면, 저 두 개의 유리는 바닥으로 가라앉는 판입니다.

기둥 하나를 자세히 보세요. 크롬 클래딩과 십자형 단면은 언뜻 보아서는 놓치기 쉽습니다. 다이닝 공간에서는 ebony 곡선이 원형 테이블을 어떻게 감싸고 시선을 정원 테라스로 이끄는지 주목하세요.

Basic 투어는 60분이며 침실 층, 거주 층, 주방, 날씨가 허락하면 정원, 그리고 기술 층 전시를 둘러봅니다. Extended 투어는 90분이며 기술 층 자체를 추가하여 창문을 내리는 기계실과 공조실을 포함합니다. 그룹은 최대 16명입니다. 공개 영어 투어는 Extended 투어로, 보통 화요일부터 일요일까지 12:00와 15:00에 진행됩니다. Basic 투어는 체코어로 진행되며, 인쇄된 영어 텍스트 또는 12개 언어로 제공되는 휴대폰 오디오 가이드가 있습니다.

실내 사진 촬영에는 별도의 포토 티켓이 필요하며, 빌라 데스크에서 구매합니다. 새 날짜는 Brno 시간 일요일 저녁 18:00에 약 12~13주 앞서 판매가 시작되며, 투어는 오픈 당일 매진되는 경우가 많습니다. 아직 공개되지 않은 날짜를 포함해 어떤 날짜든 저희를 통해 예약할 수 있습니다. 날짜가 열리는 즉시 예약을 넣고, 전자 티켓이 발급되면 이메일로 보내드립니다. 선택하신 투어가 마감된 경우 알려드리고 그날 아직 열려 있는 투어를 제안해 드립니다.