Villa Tugendhatの内部で「less is more」はどのように実現されているのか？

ミース・ファン・デル・ローエは本当に「less is more」と言ったのか？

「less is more」は、ミース・ファン・デル・ローエに最もよく結びつけられるモットーです。彼に関するWikipediaのページには、「less is more」と「God is in the details」という格言を好んだこととしばしば関連づけられると記されています。このヴィラを運営するBrno City Museumは、建築家についてのページで「less is more」を彼の言葉として紹介し、純粋な形態と素材への丁寧な向き合いによって表現されたものだと説明しています。

この言葉はあまりに有名になり、反論を呼び起こすほどでした。1966年、建築家ロバート・ヴェンチューリはそれに対するアンチテーゼとして「less is a bore」を生み出しました。ミース自身はBrno villaについて何も書き残していません。彼はその思想を、依頼主との会話の中で説明したのです。

彼が1924年に実際に書き残したのは、住宅に関する短い原則でした。住まいは住むためにのみ供されるべきであり、その敷地、太陽への向き、平面、そして素材がそれを形づくるのだ、というものです。その一文を読んでから、メインの居住フロアへ足を踏み入れてみてください。目にするもののほとんどすべてが、その四点のいずれかに応えています。

鉄骨の骨組みは、どのようにして居住フロアを解放しているのか？

Tugendhat家は当初、ミースがちょうどGubenでErich Wolfのために完成させたようなレンガの家を望んでいました。しかしBrnoには良質な硬焼レンガも、それを積む技術を持つレンガ職人もいませんでした。そこでミースは、鉄筋コンクリートの天井とレンガの充填壁を組み合わせた鉄骨の骨組みを選びました。それはLužánky parkを見下ろす急斜面にも適していました。

柱は細く、断面は十字形で、リベット留めの山形鋼を用いたドイツ鋼でできています。居住エリアの内部では、輝きの明るいクロムメッキ真鍮で覆われています。テラスでは、覆いがブロンズ色の錆びた風合いの真鍮になっています。

Grete Tugendhatは後に最初の平面図を回想しています。彼女とFritzは、湾曲した壁と独立した壁を備えた一つの巨大な部屋を見て、次に互いに約5メートル離れた小さな十字に気づきました。それが何なのかと尋ねると、ミースは落ち着いて、構造全体を支える鉄の支柱だと告げました。そのように建てられた個人住宅はこれまでなかった、と彼女は語りつつも、二人はその平面をすぐに気に入ったのでした。

柱が荷重を支えているため、どの内壁も荷重を負う必要がありません。それが居住フロアの仕組みのすべてです。支柱間は約5メートル、そして部屋は壁を建てるのではなく、ものを配置することで生まれます。

壁なしで、どのように開かれた居住空間は分けられているのか？

博物館はメインフロアを「流れる」空間と呼んでいます。ミースの生徒フィリップ・ジョンソンと歴史家Sigfried Giedionも同じように読み解きました。その流れは、オニキスの壁と湾曲したマカッサル・エボニーの壁によって、柱のリズムと家具の配置に調和しながら、ごく穏やかに導かれるだけです。

それぞれの要素がゾーンを示しています。座席エリアはオニキスの壁の前に位置します。その背後には書斎と書庫があり、冬の庭に隣接していました。エボニーの半円筒がダイニングエリアを包み込み、その曲線の背後には、後ろから照らすことのできるミルクガラスの壁に寄り添うように座るコーナーがありました。

あとはカーテンがすべてを整えてくれた。カーテンを引けば独立した部屋を仕切ることができ、入口と書斎の間の白いベルベットのカーテンは、その一角を趣のあるくつろぎの空間に変えた。グレーテは、二人きりのときは書斎に座り、友人と過ごすときは輝くガラスの壁の前で夜を過ごしたと回想している。

オニキスの壁は何でできていて、なぜ輝くのか。

この壁は蜂蜜色と黄色の石に白い脈が走るもので、当時フランス領モロッコだったアトラス山脈で採石された。地質学的には真のオニキスではなく、炭酸カルシウムの一種であるアラゴナイトである。

ミースはこの塊をハンブルクで見つけた。そこでは高級蒸気船用の大きな花瓶二つのために取ってあった。売り手はすでに他の客に約束しており、手放したがらなかった。ミースは諦めず、ついに手に入れた。そして脈が正しく揃うよう、自ら石板の切断と配置を監督した。

驚きは後からやってきた。この石は半透明であることがわかり、低い日差しが正面に当たると、裏面のいくつかの脈が赤く輝く。博物館によればこの効果は晴れた冬の日に最も強く現れ、グレーテはミースさえも喜ばせたと書き残している。

この壁は周囲のすべてよりも長く残った。1945年にソ連軍がこの家を去ったとき、検査で主な居住空間は割れたガラスでいっぱいだった。残っていたのはオニキスの壁と作り付けの本棚だけだった。

ミースは他にどのような素材にこだわったのか。

曲線を描くダイニングの壁は、セレベス産のマカッサル・エボニー突板で、黄色い脈の入った濃い茶色だった。ミースはパリでこれを選んだらしく、床から天井まで一枚で通せる長さの突板を見つけた。この壁は1940年までに失われ、1981〜1985年にはゼブラウッド版がその場所に立っていた。オリジナルの部品は後に、1942年からゲシュタポが使用していたブルノの学部棟で見つかり、そこでは食堂バーの化粧張りとして取り付けられていた。それらは2010〜2012年の修復でヴィラに戻された。エボニーの書斎ユニットは当初の状態のまま現存している。

足元では、居住空間と寝室にDeutsche Linoleum-Werkeの白いリノリウムが敷かれていた。ミースは寄木張りでは得られない、一枚の堅固な面として見える床を望んだ。グレーテはそれが汚れに非常に敏感だと認めている。入口ホールと階段には、ティヴォリ産のほぼ白いイタリア産トラバーチンが使われている。

扉は床から天井まで届く。フリッツが、専門家はそのような扉は反ると指摘したとき、ミースは答えた。それなら私は建てない、と。グレーテは1969年にブルノでこの話を語っている。ミースにとって扉はこの建築の核心的な原則であり、議論の余地はなかった。

オニキスの壁とダイニングエリアの向かいに、大きな窓ガラスのうち二枚が電動モーターで床に沈み、部屋を庭へと開く。空調システムが空間を暖め、冷やし、加湿するため、壁を損なうラジエーターはない。グレーテによれば、スイッチを入れてからわずか30分で部屋全体が暖まったという。

リリー・ライヒは何を贡献したのか。

Lilly Reichは、1925年から1938年にMiesがアメリカへ旅立つまで、仕事と生活のパートナーでした。二人は1927年のStuttgartのWeissenhof住宅展と、同じく1927年のBerlinの絹のファッション展で、「流れる」空間の概念をともに育みました。1929年には、Barcelona万国博覧会のドイツ館の芸術監督を務めました。

Brnoの博物館によれば、彼女は素材の選択とテキスタイルの配色を完全に監督しました。Greteは、MiesとReichが現場で何度も色の組み合わせを試したことを回想しています。

カーテンには、その細やかな配慮が表れています。冬の庭の前に掛けられた黒いシャンタンシルクのカーテンは、近くの黒いベルベットのカーテンや、後ろの壁の銀灰色のシャンタンと調和していました。白いベルベットのカーテンがライブラリーコーナーを仕切っていました。オニキスの壁の前には、明るい自然色のウールの手織りラグが敷かれ、その背後には茶色のウールのラグがありました。

さらに二点が彼女の功績とされています。Fritzの部屋の書き物机の後ろにある低い本棚は、Reichらしい配置であり、リビングエリアにある濃い色のガラスをはめた白いキャビネットは、その枠が家の鉄骨構造と呼応しています。

この家のためにデザインされた家具はどれでしょうか？

オニキスの壁の前には、銀灰色の布地のTugendhatアームチェアが三脚、エメラルドグリーンの革張りのBarcelonaアームチェアが三脚とスツールが一脚、ガラスのテーブルと白いベンチが置かれていました。ルビーレッドのベルベットのリクライニングチェアが、唯一の強い色のアクセントとなっていました。

丸いダイニングテーブルの周りには、白いシープスキンで張られたチューブラー鋼のBrnoチェアが並んでいました。テーブルトップは黒い磨かれた梨材でした。一本の金属脚は柱と同じ十字形の断面を持ち、床に下げることができ、下のレールによって天板を二倍の大きさに広げることができました。

TugendhatチェアとBrnoチェアは、今日でも製造されています。現在ご覧いただけるインテリアには、2010年から2012年の修復のために作られた、オリジナル家具の正確なレプリカが収められています。1930年代のオリジナル作品のいくつかは、技術フロアの常設展で展示されています。

絵画はありませんでした。唯一の芸術作品は、1913年のWilhelm Lehmbruckによる女性のトルソで、Aristide Maillolによる予定されていた彫像の代わりに、Miesとの話し合いを経て選ばれました。

Villa TugendhatはBarcelona Pavilionとどのように結びついているのでしょうか？

MiesとReichは、Brnoの家が設計段階にあったとき、1929年のBarcelona博覧会のためにドイツ館を設計しました。それは1929年5月27日に開館し、1930年初頭に取り壊されました。同じ場所に、1983年から1986年にかけて恒久的な再建が建てられました。

二つの建物は共通の言語を持っています。Barcelonaでは、金色のオニキス、緑の大理石、着色ガラスは、Brnoでのオニキスと黒檀の壁と同じく、空間を仕切る役割だけを果たしています。Barcelonaチェアはそこで初めて登場し、ここではオニキスの壁の前で再び出会うことができます。

違いは、Brnoが家族の住まいとして機能しなければならなかった点にあります。1931年、美術史家Justus Bierは、実際にそこに住める人がいるのかと問いかけました。Tugendhat家は、変化に富む部屋に十分満足していると答えました。

ツアーでは何に注目すべきでしょうか。

どちらのツアーも主要な居住階を巡ります。まず、赤いリクライニングチェアが置かれた座席エリアからオニキスの壁に向かって立ち、脈模様の全体の流れをご覧ください。次に、その背後にある書斎と図書室へ回り、石を両側から眺めます。反対側のガラス壁に目を向けてください。あの2枚のガラス板が床に沈み込むものです。

柱をよくご覧ください。クロームの被覆と十字形の断面は、一見しただけでは見落としがちです。ダイニングエリアでは、エボニーの曲線が円卓を縁取り、庭のテラスへと視線を導く様子にご注目ください。

Basicツアーは60分で、寝室階、居住階、キッチン、天候が許せば庭園、そして技術階の展示を巡ります。Extendedツアーは90分で、技術階そのものも加わり、窓を下降させる機械室や空調室も含まれます。グループは最大16名です。英語の公開ツアーはExtendedツアーで、通常は火曜日から日曜日の12:00と15:00です。Basicツアーはチェコ語で行われ、印刷された英語テキストまたは12言語対応のスマートフォン音声ガイドが付きます。

館内の写真撮影には、ヴィラの受付で購入する専用の写真チケットが必要です。新しい日付はBrno時間の日曜日18:00に、およそ12〜13週間先まで販売され、ツアーは販売開始日に完売することがよくあります。まだ公開されていない日付を含め、どの日付でも当社でご予約いただけます。お客様の日付が公開された瞬間に予約を入れ、発行され次第eチケットをメールでお送りします。ご希望のツアーが完売している場合は、その旨をお伝えし、その日にまだ空きのあるツアーをご案内します。